{"id":368,"date":"2011-02-28T16:59:51","date_gmt":"2011-02-28T14:59:51","guid":{"rendered":"https:\/\/martinmatalon.com\/?p=368"},"modified":"2011-03-01T15:08:16","modified_gmt":"2011-03-01T13:08:16","slug":"las-siete-vidas-de-un-gato","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/martinmatalon.com\/?p=368","title":{"rendered":"Las siete vidas de un gato"},"content":{"rendered":"<p><em>(1996)<br \/>\nPour fl\u00fbte, clarinette, trompette, 2 percussionistes, piano, violon, violoncelle et CD.<br \/>\nCommande du centro de cultura contemporaneo de Barcelona.<\/em><\/p>\n<h2>Note (version fran\u00e7aise)<\/h2>\n<p>La composition de\u00a0<strong><em>Las siete vidas de un gato<\/em><\/strong> (les sept vies d&rsquo;un chat), contrepoint musical \u00e0\u00a0<em><strong>Un Chien andalou<\/strong><\/em>, est le second \u00ab\u00a0commentaire cin\u00e9matographique\u00a0\u00bb de Martin Matalon. Il suit imm\u00e9diatement\u00a0<em><strong>Metropolis<\/strong><\/em>.<\/p>\n<p>L&rsquo;annihilation de tout \u00e9l\u00e9ment narratif du film de Bu\u00f1uel a permis au compositeur une relation d\u2019une grande libert\u00e9 avec l&rsquo;image. La partition suit sa logique propre. Malgr\u00e9 son autonomie par-rapport \u00e0 ce qui se passe sur l\u2019\u00e9cran, il existe un certain nombre d\u2019interf\u00e9rences entre elle et le film : l&rsquo;ajout, \u00e0 l\u2019extr\u00eame densit\u00e9 de cette oeuvre cin\u00e9matographique tr\u00e8s br\u00e8ve, d&rsquo;une densit\u00e9 musicale equivalente ; le ton g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019\u0153uvre, sugg\u00e9r\u00e9 par la crudit\u00e9, l&rsquo;ironie et l&rsquo;irrationalit\u00e9 des images; enfin, l&rsquo;adoption par la musique du montage tr\u00e8s rapide dont la plupart des plans ne d\u00e9passe pas les 3 ou 4 secondes<\/p>\n<p>La partition d\u00e9bute par une sorte de cort\u00e8ge d\u00e9filant en cahotant sur des polyrythmes. Ponctu\u00e9 quasi militairement par la caisse claire et dans le grouillement des percussions, il est men\u00e9 par un violon scandant la marche de glissandi, par une trompette coassante et par un violoncelle r\u00e9p\u00e9tant unobjet avec l&rsquo;obstination d&rsquo;un disque ray\u00e9. Isol\u00e9s dans la trame polyrythmique, aucun des instruments ne para\u00eet \u00e9couter l&rsquo;autre et semblent fix\u00e9s dans quelque geste \u00e9l\u00e9mentaire et obsessionnel. Le piano, qui traverse le cort\u00e8ge en diagonale, est quant \u00e0 lui libre de toute contrainte rythmique, ce qui lui conf\u00e8re un caract\u00e8re sauvage et irrationnel.<\/p>\n<p>Cette surdit\u00e9 mutuelle, cet autisme instrumental se r\u00e9solvent bien vite dans leur contraire. L&rsquo;espace acoustique s&rsquo;ouvre soudainement, les instruments se livrent \u00e0 des imitations, \u00e0 des jeux d&rsquo;\u00e9chos circulaires qui en r\u00e9v\u00e8lent toute la mesure, reflets innombrables d&rsquo;un m\u00eame objet, jusqu\u2019\u00e0 la confusion et l&rsquo;\u00e9blouissement.<\/p>\n<p>La marche en avant de l\u2019\u0153uvre ne conna\u00eet pas de r\u00e9pit. Le flux rythmique est maintenant capt\u00e9 par une \u00ab\u00a0suite de danses\u00a0\u00bb et par des solos instrumentaux. Un tango caustique et une valse acide sont le th\u00e9\u00e2tre d&rsquo;une surench\u00e8re, tant dans les formes, soumises \u00e0 une activit\u00e9 collective consid\u00e9rable, que dans l&rsquo;expression qui atteint la saturation. Les \u00ab\u00a0personnages\u00a0\u00bb de Bunuel sont hors narration, hors temps, hors psychologie. Par contraste, \u00ab\u00a0ceux\u00a0\u00bb de Martin Matalon sont comme des \u00ab\u00a0pr\u00e9cipit\u00e9s\u00a0\u00bb : violon chavir\u00e9, trompette histrionique, clarinette prolixe&#8230; La scansion et la tr\u00e9pidation rythmiques vont jusqu&rsquo;\u00e0 la surchauffe. Apr\u00e8s une br\u00e8ve intervention des instruments r\u00e9sonnants, la pi\u00e8ce finit en se \u00ab\u00a0d\u00e9gonflant\u00a0\u00bb dans une brusque chute de tension.<\/p>\n<h2>Note (english version)<\/h2>\n<p><em>Four flute, clarinet, trumpet, two percussionists, piano, violin, cello and tape. Commissioned by the Barcelona Centro de cultura contemporaneo and dedicated to Ernest Martinez-Izquierdo<\/em><\/p>\n<p>Musical counterpoint to Un Chien andalou, the legendary film by the Spanish filmmaker Luis Bu\u00f1uel, Las siete vidas de un gato (\u2018A Cat\u2019s Seven Lives\u2019) is, after Metropolis, Martin Matalon\u2019s second \u2018cinema counterpoint\u2019.<\/p>\n<p>The absence of any narrative element in Bu\u00f1uel\u2019s film permitted the composer a very free relationship with the image, and the score follows its own logic. Nonetheless, in spite of its autonomy as regards what is happening on the screen, there are a certain number of conjunctions between it and the film: the adding to the extreme density of this very brief film of equivalent musical density; the overall tone of the work, suggested by crudity, irony and the irrationality of the images; finally, the music\u2019s adoption of the very rapid editing, most of the shots lasting no more than three or four seconds.<\/p>\n<p>The score begins with a sort of cort\u00e8ge that files past, jolting on polyrhythms. Punctuated by the side drum and in the swarming of the percussion, it is led by a violin articulating the march with glissandi, a croaking trumpet and a cello repeating a diminished fifth with the obstinacy of a scratched disc. Isolated in the polyrhythmic frame, the protagonists appear deaf to one another and set in some elementary, obsessive gesture. Only the piano, which crosses the cort\u00e8ge diagonally, is free of all constraint, thereby acquiring a wild, irrational character.<\/p>\n<p>This generalised autism is quite soon resolved in its opposite. The acoustic space suddenly opens up, the instruments giving themselves over to imitations, circular plays of echo that reveal the full measure and which constantly reflect the same musical object, to the point of confusion and bedazzlement.<\/p>\n<p>The work\u2019s forward march knows no respite. The rhythmic flux is now harnessed by a \u2018suite\u2019 of dances instrumental solos. A caustic tango and a tart waltz give themselves over to a show of one-upmanship, both in the forms, submitted to considerable collective activity, as well as in the expression, which reaches saturation. Bu\u00f1uel\u2019s characters are timeless, beyond psychology and narration. By contrast, Matalon\u2019s seem to be \u2018hurried\u2019: violin overturned, histrionic trumpet, verbose clarinet&#8230; the scansion and rhythmic hustle and bustle go as far as overheating. After a brief intervention from the resonating instruments, the piece ends, deflating in an abrupt drop in tension.<\/p>\n<p><em>Pascal Ianco<\/p>\n<p>Translated by John Tyler Tuttle<\/em><\/p>\n<h2>Fiche technique \/ technical ride<\/h2>\n<p><em>Here you can download the technical rider for Las siete vidas de un gato,<br \/>\n<\/em>a one page leaflet in english (pdf file)<\/p>\n<p><em>Ici vous pouvez t\u00e9l\u00e9charger la fiche technique pour Las siete vidas de un gato,<br \/>\nun petit livret d&rsquo;une<\/em><span style=\"color: blue; font-family: Arial, Helvetica, Geneva, Swiss, SunSans-Regular;\"><em> page en anglais (format pdf)<\/em><\/span><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/martinmatalon.com\/pages\/Pieces\/Siete\/Las_siete_vidas_Tech_ride.pdf\">Download Las siete vidas de un gato tech rider<\/a><\/p>\n<h2>Critique<\/h2>\n<p>Juin 2001<br \/>\nRecommand\u00e9 pour la tribune internationale des compositeurs de l\u2019UNESCO<\/p>\n<h2>Contact<\/h2>\n<p>Martin Matalon \u00a0martin.matalon@free.fr<\/p>\n<h2>Historique<\/h2>\n<p>17 Mai 1996 (cr\u00e9ation mondiale &#8211; 2 repr\u00e9sentations)<br \/>\nEnsemble : Barcelona 216. Ernest Martinez-Izquierdo, direction<br \/>\nCentro de Cultura Contemporanea de Barcelona \/ Espagne<\/p>\n<p>18 Mai 1996 (2 repr\u00e9sentations)<br \/>\nEnsemble : Barcelona 216 \/ Ernest Martinez-Izquierdo, direction<br \/>\nCentro de Cultura Contemporanea de Barcelona \/ Espagne<\/p>\n<p>16 F\u00e9vrier 1997<br \/>\nEnsemble Court-circuit \/ Pierre-Andr\u00e9 Valade direction<br \/>\nRadio France &#8211; festival Pr\u00e9sences \/ France<\/p>\n<p>18 Mars 1997<br \/>\nEnsemble Court-circuit \/ Pierre-Andr\u00e9 Valade direction<br \/>\nNanterre \/ France<\/p>\n<p>19 Mars 1997<br \/>\nEnsemble Court-circuit Pierre-Andr\u00e9 Valade direction<br \/>\nFranconville \/ France<\/p>\n<p>18 Avril 1997<br \/>\nEnsemble Gageego. Eric Andriasson, direction<br \/>\nGotteburg \/ Su\u00e8de<\/p>\n<p>27 et 28 Juin 1997<br \/>\nEnsemble Avanti ! \/ Ernest Martinez -Izquierdo, direction<br \/>\nPoorvo festival \/ Finlande<\/p>\n<p>28 Juin 1997<br \/>\nEnsemble Ictus \/ Georges-Elie Octors, direction<br \/>\nCentre Georges Pompidou &#8211; Paris \/ France<\/p>\n<p>27 septembre 1997<br \/>\nEnsemble Avanti! \/ Ernest Martinez -Izquierdo, direction<br \/>\nStrasbourg &#8211; festival Musica \/ France<\/p>\n<p>6 octobre 1997<br \/>\nEnsemble Ictus \/ Georges Elie Octors, direction<br \/>\nRouen \/ France<\/p>\n<p>23 Janvier 1998<br \/>\nEnsemble Ictus \/ Georges-Elie Octors, direction<br \/>\nBruxelles \/ Belgique<\/p>\n<p>2 Mars 1998<br \/>\nAmerican Composers orchestra<br \/>\nThe Kitchen &#8211; New York \/ USA<\/p>\n<p>7 et 8 Avril 1998<br \/>\nAsko ensemble<br \/>\nAmsterdam \/ Pays-Bas<\/p>\n<p>5 Mai 1998<br \/>\nEnsemble : Ictus \/ Georges Elie Octors, direction<br \/>\nAnvers \/ Belgique<\/p>\n<p>4 Juin 1998<br \/>\nEnsemble Instrumental \/ Martin Matalon, direction<br \/>\nMontpellier \/ France<\/p>\n<p>11 Juillet 1998<br \/>\nFilm avec Enregistrement (sans orchestre)<br \/>\nMexico City \/ Mexique<\/p>\n<p>29 Octobre 1998<br \/>\nIsraeli Contemporary players<br \/>\nJ\u00e9rusalem \/ Isra\u00ebl<\/p>\n<p>31 Octobre 1998<br \/>\nIsraeli Contemporary players<br \/>\nTel-Aviv \/ Isra\u00ebl<\/p>\n<p>28 Novembre 1998<br \/>\nEnsemble Court-circuit \/ Pierre-Andr\u00e9 Valade, direction<br \/>\nFestival : 38 Rougissant &#8211; Grenoble \/ France<\/p>\n<p>19 Janvier 1999<br \/>\n\u201cun compositeur, une \u0153uvre\u201d<br \/>\nIRCAM &#8211; Paris \/ France<\/p>\n<p>22 Mars 1999<br \/>\nEnsemble : Barcelona 216 \/  Ernest Martinez-Izquierdo, direction<br \/>\nPour l\u2019ouverture de la salle polyvalente de l\u2019 Auditori &#8211; Barcelona \/ Espagne<\/p>\n<p>6 Avril 1999<br \/>\nEnsemble Da Capo<br \/>\nNew York \/ USA<\/p>\n<p>29 Avril 1999<br \/>\nEnsemble XXe si\u00e8cle \/ Peter Burwick, direction<br \/>\nVienne \/ Autriche<\/p>\n<p>18 Mai 1999<br \/>\nOrchestre d\u2019Auvergne &#8211; Arie Van Beek, direction<br \/>\nClermont-Ferrand \/ France<\/p>\n<p>4 F\u00e9vrier 2000<br \/>\nRotterdam Philarmonic<br \/>\nPays-Bas<\/p>\n<p>26 F\u00e9vrier 2000<br \/>\nAsko ensemble<br \/>\nLondres \/ UK<\/p>\n<p>27 F\u00e9vrier 2000<br \/>\nAsko ensemble<br \/>\nOxford \/ UK<\/p>\n<p>28 F\u00e9vrier 2000<br \/>\nAsko ensemble<br \/>\nBath \/ UK<\/p>\n<p>1er Mars 2000<br \/>\nAsko ensemble<br \/>\nCambridge \/ UK<\/p>\n<p>2 Mars 2000<br \/>\nAsko ensemble<br \/>\nDurham \/ UK<\/p>\n<p>16 Juin 2000<br \/>\nEnsemble Ictus \/ G.E Octors, direction<br \/>\nPorto \/ Portugal<\/p>\n<p>15 Juillet 2000<br \/>\nEnsemble Ictus \/ G.E Octors, direction<br \/>\nCentre Acanthes &#8211; Avignon \/ France<\/p>\n<p>31 Mars 2001<br \/>\nSolistes de l\u2019Orchestre de Paris<br \/>\nSalle Favart &#8211; Paris \/ France<\/p>\n<p>Mai 2001<br \/>\npour la Classe de direction au CNSM. Paris \/ France<\/p>\n<p>29 Octobre 2001<br \/>\nEnsemble Collegium novum<br \/>\nTonhalle &#8211; Zurich \/ Suisse<\/p>\n<p>8 Novembre 2001<br \/>\nEnsemble Ensemble XX Jahrhundert \/ Peter Burwick, direction<br \/>\nMusikverein &#8211; Vienne \/ Autriche<\/p>\n<p>18 Janvier 2002<br \/>\nSpokane- Washington \/ Etats-Unis<\/p>\n<p>25 Mars 2002<br \/>\nDiabolicus \/ Solistes de l\u2019orchestre de paris<br \/>\nTh\u00e9\u00e2tre Bouffes du Nord &#8211; Paris \/ France<\/p>\n<p>4 et 5 Mai 2002<br \/>\nDiabolicus \/ Solistes de l\u2019orchestre de paris<br \/>\nBarcelona \/ Espagne<\/p>\n<p>9 Ao\u00fbt 2002<br \/>\nEnsemble Modern<br \/>\nSchleswig-Holstein Musik Festival &#8211; Hambourg \/ Allemagne<\/p>\n<p>8 Mars 2003<br \/>\nBarcelona 216 \/ E. Martinez, direction<br \/>\nMercal dels Flors Auditori Ovidi Monttlor<br \/>\nBarcelona \/ Espagne<\/p>\n<p>24 Mai 2003<br \/>\nBarcelona 216<br \/>\nCin\u00e9 Lumi\u00e8res &#8211; Londres \/ UK<\/p>\n<p>24 et 25 Octobre 2003<br \/>\nRadio. Diffusion sur Hector et France Musiques<\/p>\n<p>23 Janvier 2004<br \/>\nMusikFabrik<br \/>\nUltraSchall, Berlin \/ Allemagne<\/p>\n<p>2 Mars 2004<br \/>\nEnsemble Diabolicus (solistes de l&rsquo;Orchestre de Paris)<br \/>\nSalle Poirel &#8211; Nancy \/ France<\/p>\n<p>29 F\u00e9vrier 2004<br \/>\nDiablolicus\/Solistes de l&rsquo;Orchestre de Paris<br \/>\nBarcelona \/ Espagne<\/p>\n<p>2 Mars 2004<br \/>\nDiablolicus\/Solistes de l&rsquo;Orchestre de Paris<br \/>\nLNC Salle Poirel, Nancy \/ France<\/p>\n<p>4 Mars 2004<br \/>\n0.05 Uhr, DeutschlandRadio Werkstatt<\/p>\n<p>19 Avril 2004<br \/>\nSan Francisco Contemporary Music Players<br \/>\nYerba buena center for the arts<br \/>\nSan Franciso \/ USA<\/p>\n<p>26 Novembre 2004<br \/>\nCSNM de Paris \/ France<\/p>\n<p>3 Mars 2005<br \/>\nMc Gill Contemporary music Ensemble<br \/>\nMontr\u00e9al \/ Canada<br \/>\n12 Mars 2005<br \/>\nConcert monographique<br \/>\nEnsemble Intercontemporain<br \/>\nMus\u00e9e du Louvre, Paris \/ France<\/p>\n<p>13 Mars 2005<br \/>\nConcert monographique<br \/>\nEnsemble Intercontemporain<br \/>\nMus\u00e9e du Louvre, Paris \/ France<br \/>\n15 Octobre 2005<br \/>\nMc gill Contemporary music Ensemble &#8211; Dennys Bouliane, direction<br \/>\nMatt Haimovitz, violoncelle<br \/>\nMc Gill University<br \/>\nMontr\u00e9al \/ Canada<\/p>\n<p>6 Novembre 2005<br \/>\nMusikFabrik<br \/>\nWDR<br \/>\nCologne \/ Allemagne<\/p>\n<p>14 F\u00e9vrier 2006<br \/>\nMusikfabrik &#8211; MARTIN MATALON, direction<br \/>\nPhilarmonie Essen<br \/>\nAllemagne<br \/>\n12 mai 2006<br \/>\nMusikfabrik<br \/>\nKunst-undAusstellungshalle der Bundesrepublik<br \/>\nBonn \/ Allemagne<\/p>\n<p>21 Mai 2006<br \/>\nMusikfabrik<br \/>\nDonauhalle B<br \/>\nDonaueschingen<\/p>\n<p>28 Novembre 2006<br \/>\nEnsemble instrumental<br \/>\nMartin Matalon, direction<br \/>\nTeatro San Martin \u2013 Argentina<\/p>\n<p>1er F\u00e9vrier 2008<br \/>\nSan Francisco Mezzanine<br \/>\nConductor Benjamin Shwartz<br \/>\nSan Francisco \/ USA<\/p>\n<p>17 F\u00e9vrier 2008<br \/>\nBarcelona 216<br \/>\nFestival Berlinale 2008<br \/>\nBerlin \/ Germany<\/p>\n<p>26 Avril 2008<br \/>\nSociety of new music<br \/>\nSyracuse University \/ USA<\/p>\n<p>17 Septembre 2008<br \/>\nBarcelona 216\/Direction Ernest Martinez Izquierdo<br \/>\nBarcelona \/ Espagne<\/p>\n<p>23 Septembre 2008<br \/>\nBarcelona 216\/Direction Ernest Martinez Izquierdo<br \/>\nAutomne de Varsovie \/ Pologne<\/p>\n<p>29 Novembre 2008<br \/>\nDirection Jean Pierre Ballet<br \/>\nConservatoire de Gen\u00e8ve \/ Suisse<\/p>\n<p>4 F\u00e9vrier 2009<br \/>\nDirection Fabrice Pierre<br \/>\nCNSM de Lyon \/ France<\/p>\n<p>30 Avril 2009<br \/>\nEnsemble Court-circuit<br \/>\nClasse de direction du<br \/>\nCNSM de Paris \/ France<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>(1996) Pour fl\u00fbte, clarinette, trompette, 2 percussionistes, piano, violon, violoncelle et CD. 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